中新网上海11月12日电 (记者 张亨伟)“恍然之视——胡里奥·阿纳亚个展”11月12日在上海外滩18号久事艺术空间启幕。作为“2025西班牙艺术季”的收官之作，本次展览聚集艺术家胡里奥·阿纳亚的60余件代表性著作，出现其如何故共同的视觉言语，对艺术史谱系中那些经典图画打开深入反思与创造性重构。

  展览现场，伦勃朗、莫迪利亚尼、莫奈、梵高、高更、毕加索等大师的著作，都在胡里奥·阿纳亚的笔下阅历了一场“移用与摹仿”的进程。“我的创造是‘盗取’美术馆的名画，将其置于不同的语境中，以错视画的方式重现，并向观众展现另一种本相。”胡里奥·阿纳亚表明。

  当观众置身于著作之前，精心设计的视觉错位感，总能生成共同的张力。这种对标志性艺术著作的斗胆重构，实则是引导观众经过著作“打破人们对艺术的固有感知”，让观者在困惑中跳出“舒适区”，激起人们对艺术实质的考虑。

  如在重构毕加索《哭泣的女性》时，艺术家以软弱的纸板为载体，用破碎平面与碎片化处理强化心情，让原作中人类磨难的隐喻，转化为对经典标志价值的深度反思；再现梵高《献给高更的自画像》时，繁花浮雕画框与光影游戏，引导观众重视纸板的“瘠薄软弱”，奇妙照应梵高与绘画行为的杂乱相关。

  意大利闻名艺术评论家罗西·玛利亚·切兰特评论道，阿纳亚运用“抛弃资料”，既是对消费逻辑的推翻，也反映出他与物质之间更实在的联系。而在这份“软弱”背面，是他对艺术价值、作者身份、著作持久性的深入叩问，和技能层面的极致谨慎。

  “我以为艺术家最大的应战是找到归于自己的艺术风格。开端我只是在废墟的墙壁上作画，但后来，我渐渐地开端共享自己的艺术，让它们为群众所见，这鼓励了我测验新的载体。我花了好久才找到一种我愿毕生去探究的绘画方式，未来我还要持续探究更多的可能性。”胡里奥·阿纳亚说。(完)

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